En el transcurso de estos años, diversos docentes con los que he estudiado, como así también compañeros con los que he compartido un taller, un escenario, una mesa de bar, o una parada de bondi, me han enseñado diversas formas de improvisar, como tambien variantes de las mismas. Cosas que muy posiblemente se contradigan, visiones muy distintas, hasta incluso escuelas enfrentadas a muerte, pero todas buscan el mismo fin, que es el de improvisar.
No todo esto es la verdad absoluta, ni tampoco es la forma ideal de hacerlo, pero armé una recopilacion de cuales considero que son las diez leyes escenciales que se precisan para saltar al vacío de la mejor manera.
Estas mismass consisten en:
1- ACEPTACIÓN
Esta es quizas la regla que nos enseñan el primer dia en cualquier curso, taller intensivo, o similar de Impro. Es la regla base a todas las demas, y si no la respetamos, es mas que logico que no saldra nada.
2- ESCUCHA
Viene de la mano con la aceptaciÓn. Uno debe estar abierto a todas las propuestas de sus compañeros, ya sean fÍsicas o mentales, y la Única forma de hacerlo es escuchando y viendo lo que el otro propone, para asÍ de esta forma, aceptarlo y construir juntos.
3- NEGACIÓN
Hay diversas formas de interpretar este punto. Esta la escuela que nos dice que hay que aceptar absolutamente todo lo que se nos aparezca. Que una negación, un decir "NO" conlleva a una traba, o mejor dicho un bloqueo, en el cual la improvisación entra en un pozo del cual se vuelve muy complicado salir. Pero hay otras, en donde nos dice que muchas veces un decir "NO" es mas eféctivo, y que acepta mas a la propuesta inmediata. Se puede decir que "NO" a alguna propuesta, ya que esta puede aceptarse desde la propia negación. Omar Argentino Galván ejemplifica, que ante una escena de un robo, sera mas rica en recursos la misma si la victima se rehusa a ser afectada, si esta impide de alguna forma que el robo llegue a su fin, como asi tambien un secuestro, una violacion, un atormento, etcetera, pero siempre aceptando lo que esta sucediendo. Incluso en situaciones menores esta bien decir "NO", como cuando somos un cliente en un almacen y el dueño del mismo nos hace la típica pregunta "Algo más?". No es lo mismo negar que bloquear. La negación puede abrir otra puerta a la que jamás se hubiese llegado diciendo que si. El bloqueo, tal como su palabra lo dice, anula el momento que se esta jugando, y hasta en algunos casos, la misma improvisación.
4- SABER CUANDO RETIRARSE: Arriba del escenario, siempre corre la regla del menos es más. Cuando hay mucha cantidad de improvisadores en escena, suelen ocurrir muchas cosas y pocas veces logran ser productivas. Constante falta de escucha, imposición de frases y personajes, pisadas entre unos y otros, la no observación de lo que esta pasando alrededor, generando un caos insostenible. Son estos los momentos en los que hay que "limpiar" la escena. Osqui Guzmán dice "Un buen improvisador siempre sabe cuando retirarse. Todos queremos entrar a escena, pero lo importante no es saber cuando entrar, sino saber cuando es el momento indicado de salir". Absolutamente toda salida de escena, debe estar justificada, y es el mejor momento para lucirse como improvisador si sabemos justificar la manera mas adecuada de retirarnos.
5- JUGAR PARA EL OTRO: El compañerismo escánico es lo primordial para este género. Uno tiene que poder respaldarse en su compañero, y siempre, sin excepciones, respaldarlo a el en todo lo que este ultimo realice. Jugar para el otro, colaborar con el otro, pero siempre en el mismo presente, el presente de la improvisación que en ese momento se este desarrollando. Bob Bedore dice en su libro 100 juegos de improvisación: "Salir a escena con un compañero es como saltar un avión con un solo paracaídas. Uno no sabe si es el mejor, si es el más adecuado, si es el que le gusta usar, si le calza perfecto, o si tiene mas de una falla. Lo único que sabe en ese momento, es que es el único paracaídas que tiene, y que todo lo que suceda, dependera de él". Jugar para el protagonista, jugar para la historia del mismo, jugar haciendo lucir al otro. Por último, Bedore tambien contempla "Una vez un actor de mi compañía vino a recriminarme antes de una función que un compañero de elenco era mal improvisador y le resultaba incómodo actuar junto a el. Yo le contesté que si el era tan bueno, jugase de manera tal, que en escena parezca que el otro es tambien un buen improvisador".
6- NUNCA CANSARSE: El género de la improvisación tiene una fran influencia de competencia deportiva, ya que parte del hockey canadiense. Los primeros formatos que se empezaron a trabajar fueron los deportivos, y por ello, mucha disciplina de estos se empleo en el desarrollo de los mismos. Tanto el juego en equipo, como el buen estado físico son primordiales para un óptimo desarrollo del show. Mosquito Sancineto siempre remarca "Un buen improvisador no se cansa nunca", cuando quiere hacer alusión a que el cansancio físico siempre nos puede jugar en contra, ya que no estamos abiertos al juego para accionar lo inmediato, como asi tampoco abiertos mentalmente para acceder a lo que se requiera.
7- NO BUSCAR EL HUMOR: Hoy por hoy, en la mayoría de las ocasiones, se considera que un show de improvisación es concretamente un show humoristico. El público en general, llega a cualquier show de improvisación queriendo encontrarse con un espectáculo de humor. El g{enero de la improvisación, es como cualquier otro género teatral o cinematográfico: Los hay de humor, de tragedia, comedia, musicales, catástrofe, melodrama, terror, y un sinfin de otros tantos. Con la impro sucede exactamente igual. Uno puede adecuar el género de su show segun a sus busquedas y realizarlo del que mas le seduzca. El humor, despues, llega solo. Un gag puede ser festejado, pero tambien sera olvidado rápidamente y dejara en consecuencia, un vacío en la historia que se estaba construyendo, si este fue realizado de una manera forzada. Las relaciones, la velocidad mental, y la rápida asociación de los improvisadores, serán los que causen el humor en la escena que se esta realizando. Tal como argumenta Marcelo Savignone "La improvisación no es humor, pero el humor ya esta ahi. No necesitamos buscarlo, porque él esta siempre ahí presente".
8- TOMARSE EL DEBIDO TIEMPO: Muchas veces suele pasar de que en una situación, nos vemos mas que obligados a hablar para no sentir que estamos innecesariamente en el escenario. En otras tantas, abrimos la improvisación hablando, ya que creemos que es lo mas inmediato que podemos hacer. Pero muchas otras veces, genera mas expectativas y grandes momentos escénicos que nos quedemos callados, accionando. solos o en conjunto con un compañero. En cambio estar simplemente parado diciendo cosas repetitivas pueden no sumar ni al personaje ni a la historia, por lo cual acaba debilitandola. Es por eso que, lo más claro para iniciar una escena es con tan solo dos personajes realizando una accián bien clara, mirarse, pensar que de la acción que estoy realizando le puede servir a la acción que esta realizando el otro, conectarse, y ahi finalmente interactuar. Tomarse el debido tiempo para realizar las mismas, como tambien para desarrollar la plataforma. A diferencia del Match, donde hay un tiempo y una velocidad que respetar, en estos casos lo mejor es siempre vivir la situación como si fuese real, con el cuidado y las pausas que nos tomariamos en nuestra vida cotidiana.
9- NO EVIDENCIAR LOS ERRORES: En variadas ocasiones solemos equivocarnos. Ya sea desde la confusión, desde la falta de escucha, o desde no ver las cosas que nos estan pasando delante de nuestros ojos y que tanto nuestros compañeros como el público si estan observando. Cuando vemos a un compañero equivocarse, solemos hacerlo (Y muchas veces a modo gag) y evidenciamos que no esta conectado, que esta en otro lugar, o que peor aún, esta siguiendo su idea fija sin escuchar la otra propuesta. Pero a partir del error, las cosas se derivan, se justifican, y la improvisación toma un nuevo motor inesperado que nos sorprenderá y nos hara trabajar desde la espontaneidad y sin nada en la cabeza. Pero jamas hay que evidenciar el error de un compañero, ya que estamos jugando en equipo, y mañana podemos ser nosotros los daminificados.
10- ENCONTRAR UN MÉTODO PROPIO: Nunca hay mejor método de aplicación que aquel que uno saca desde adentro, a consecuencia de trabajo, golpes y esfuerzo. Por mas que estudiemos con los mejores, improvisemos junto a los mejores, y leamos los libros que mayor técnica tienen, si no encontramos nuestro propio método para improvisar seremos copias de aquello que nos enseñaron y que nunca nos animaremos a investigar. Siempre es bueno adoptar enseñanzas, ver la mayor cantidad de espectáculos de improvisación que podamos, intercambiar ideas y conceptos con compañeros, y permitirnos el lugar al error y a la equivocación, que es el principal camino para llegar a nuestro propio método. Hay compañías que trabajan desde la imposición, otras que trabajaban desde la negación, como otras que lo hacen buscando diversos disparadores o estilos en los cuales respaldarse. Los tiempos de cada uno son distintos, es por eso que no es primordial acelerarse a ser o a tener el mejor método para improvisar, porque de todas maneras, la impro crece y se expande cada vez mas y mas. y esto, por consecuencia entonces, llega solo.
Muy posiblemente estén faltando otros conceptos que otros improvisadores consideren como mas importantes, como asi tambien crean que algunos de los antes mencionados no sean necesarios, pero vuelvo a repetir que esto es solo una interpretacion personal, sobre la cual considere que eran de mayor relevancia. A su vez, citando a Gustavo Caletti en su libro Impro Argentina digo que "Así como en una improvisación, que sean los errores de esto los disparadores para un nuevo motor y mayor crecimiento".
A su vez, agradezco a quienes fueron mis maestros que me enseñaron este tipo de conceptos, Mosquito Sancineto, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Omar Argentino Galván, Leticia Gonzalez de Lellis, Feña Ortalli, como tambien a aquellos compañeros de escenario, compañeros de cervezas diurnas y nocturnas, compañeros de piernas raspadas, compañeros de ensayos y de festejos, como tambien de peleas y emociones, Gustavo Caletti, Iván Ferrero, Ernesto Zuazo, Gonzalo Rodolico, Sebastián Palopoli, Marcos Pereira, Julian Riveros, Hernán Lerner, Kevin Batalla, Lautaro Panne, y muchisimos otros que me estoy olvidando en este momento pero que no por ello son menos importantes.
Que sea IMPRO
