Así se titula este pequeño texto escrito por Kevin Batalla, miembro fundador de Kawabbonga!. Relata de una manera muy simple aquello que sentimos todos los que no podemos estar un solo día sin improvisar, sin lanzar una palabra al aire o sin pensar en soluciones que nos sacarian de una urgencia usando solo un aplauso.
Nací, crecí, crecieron mis primeros dientes, y luego los perdí, primeros pasos, caminé.
Muchas cosas pasaron en el medio, en tan solo 21 años.
Me enamoré, experimenté sensaciones nunca antes vividas, me comprometí y me hasta me casé.
Tuve mi casa y viví en la calle, robé y fui robado. Estuve preso, violé y fui violado.
Fui libre y millonario, viajé a distintas partes del mundo y hasta a otros planetas.
Tuve varios deja vú en diferentes tiempos. Tuve hijos y me los comí. Fui preso otra vez.
Trabajé de muchas cosas, camarero, empresario, abogado, stripper, paracaidista, doble de riesgo, policía, etcétera.
Fui humano, animal y mueble. Fui todo lo que siempre quise ser, y también lo que jamás sería.
Hice y dije lo que no se debe. Llegué a tener super poderes. Los perdí.
Envejecí y fui olvidado. Morí y resucité. Conocí el cielo y el infierno.
Reencarné.
Nací, crecí, crecieron mis primeros dientes...
Gracias a la Impro, esta corta vida fue lo más intensa posible.
Que sea IMPRO
domingo, 12 de diciembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Kawabbonga! mañana a las 22:00 hs en ImproBauen
Desde el año 2008, y con infinitas formaciones, los Kawabbonga! Improvisación Teatral fueron de a poco metiendose en el ambiente improvisador como una compañía dedicada a la realización de juegos de Theater Sport, habiendo tenido el honor de tener de jugadores invitados a reconocidos improvisadores como Gonzalo Rodolico, Feña Ortalli, Chechi Savoia, y a los Abel Sanchez de León, entre varios otros.
La formación actual (Y según ellos la definitiva) integra a Kevin Batalla, Iván Ferrero, Hernan Lerner, Emiliano Longueira y María Belen Marchese, siempre acompañados por su plomo, técnico y sonidista Javier Rios, y ocasionalmente como músico invitado a Gonzalo Zarza. Todos provenientes de diversas experiencias actorales y con edades no superiores a los 25 años, los Kawabbonga! tienen como sello de marca el constante ida y vuelta con el público, en el cual lo hacen participe en todo momento de su show.
Para esto, los fundadores de la compañía, Kevin Batalla y Hernan "Loco" Lerner, contestaron unas preguntas acerca de su compañía la cual formaron casi como un juego, y hoy es uno de los proyectos mas profesionales a los que apuestan.
Por su parte, Kevin Batalla tuvo la dicha de haber sido convocado por Feña Ortalli de Global-Impro al mundial de Impro Sport realizado en Perú, compartiendo equipo también con Valeria Stilman, mientras que Hernan Lerner, forma parte de la compañía Impropcorn, y en marzo pasado, se coronó campeón del encuentro de Match Amateur realizado por la compañía Chilena Los Pleimovil en representación de la LPI. En dicho equipo era el capitán, acompañado por su actual compañera kawabbongera Maria Belen Marchese y otros improvisadores conocidos en el medio como Ruy Lopez, Julian Riveros y Maia Bullgovich.
Qué es Kawabbonga! ?
Hernan- Es un grupo de Improvisación Teatral, con un show basado en juegos de Impro Sport o Theater Sport.
Kevin- Kawabbonga! Es muchas cosas, personalmente es mi lugar de catarsis, donde puedo ser todo lo que quiero ser y lo que no, donde juego y experimento, un grupo de amigos que nos juntamos para divertirnos y divertir.
Cómo se formó?
H- Se formó, de alguna manera, siguiendo la tecnica impro. Quizás es cierto que cuando empezamos, lo hicimos por investigación propia que por otra cosa, y por eso, nisiquiera sabiamos la existencia de shows de improvisación mas allá de el de Mosquito.
Kevin y yo, estabamos haciendo teatro en ese momento, y habiamos visto un show en Sony llamado "Whose Line is it Anyay?". Al ver este show, dijimos "waw, quiero hacer eso. Hay un show ahi cerca de corrientes, de un tal mosquito. Waw, esta gente lo hace en vivo y en directo, osea que la improvisacion existe..."
De ahi, fuimos buscando información en internet, mirando todos los capitulos de "whose line is it anyway", y experimentando. Yo diria que ahí, antes de estudiar la Tecnica Impro, en esa especie de "Laboratorio casero que se parece mas a un garage que a un laboratorio", es donde nació Kawabbonga!
K- Hernán y yo teníamos varios proyectos que queríamos realizar: obras de teatro, un corto, etc. Un día, luego de ir a ver a Mosquito (show el cual frecuentábamos cada vez más seguido) hablamos de formar nuestro propio grupo de impro. Llamamos a varios amigos y compañeros de teatro y empezamos a entrenar, sin saber técnica de improvisación y basándonos mucho en el show de tv yankee “Whose line is it anyway?”. Así, en una de las impros grité “KAWABBONGA!” y creo que fue Hernán quién dijo que estaba bueno para usarlo de nombre. Muchas personas fueron entrando y saliendo del grupo hasta que quedó este elenco que ya parece definitivo.
Se dice que en improvisación, un error en escena es el disparador de un nuevo motor. Qué error en alguna improvisación, ha hecho que salga una impro fabulosa?
H- Yo tengo la particularidad de no recordar demasiado las impros. Y menos aún, si ya pasaron mas de 2 horas desde esa impro... Pero partiendo desde la base de la aceptación, si aceptamos ese error, ya sea el ajeno como el propio, estamos abriendo las puertas a un nuevo motor. Para ejemplios en particular, preguntale a Kevin.
- No se si hay errores en escena, todo es justificable, a todo lo que se llama “error” se le puede dar la vuelta para que deje de serlo, de todas formas no se me viene a la cabeza ninguno ahora.
Cuál consideran que fue el mejor show de Kawabbonga! ?
K- Puff muchísimos, desde un show en el patio de la casa de Hernán (donde empezamos actuando) el cual considero uno de los mejores shows en cuando a disfrute personal, las previas en el primer piso de Perro Andaluz, juntarnos a tomar algo, los viajes, cada momento me trae recuerdos muy gratos, siempre fue primordial el hecho de ser un grupo de amigos, ademas de ser uno grupo de impro por lo que hace que cada momento sea mucho mas valorable que al ser solo compañeros de trabajo.
H- Ufff, no tenemos tanto tiempo juntos, pero al mismo tiempo, tenemos un montón! Hay varios recuerdos, varios momentos. A nivel personal, creo que las giras, sobretodo las ultimas 2, estan llenas de anecdotas y recuerdos hermosos, y a nivel impro, el primer show en el Perro Andaluz y el primer evento "grande", que fue en la Fiesta del Galpon, donde conocimos a los chicos de Stereo Pop. Tambien me gustaron mucho las funciones con invitados, como Gonza, Feña, y los Chicos de Asdel.
Cámo se complementan entre ustedes con formaciones actorales tan distintas?
K- Cada uno tiene una forma de ser y de actuar diferente, pero todos buscamos un mismo punto, y a la hora de actuar cada una de nuestras escuelas se fusionan en una sola. Eso es lo que hace tan rico nuestro show, que "hay para todos" desde lo corporal hasta lo espontáneo. Y además tratamos de transmitirnos las enseñanzas entre nosotros, estamos en constante aprendisaje, tanto del resto como de nosotros mismos. La impro no tiene techo, el techo es uno mismo y el ego.
H- Esta bueno que tengamos formaciones actorales cada uno, siempre y cuando ninguno quiera forzar una impro para algun lado en particular. Pero lo rico de esto, es cuando se pueden ver pequeños "destellos" de lo que aporta cada uno, mas alla de la tecnica en si. Cada uno tiene una forma difente de improvisar, y cuando estamos todos jugando al mismo juego, cada uno desde su lugar, pero con el mismo código, son cuando salen las cosas mas lindas.
Ahora tienen a Feña Ortalli de entrenador, cambio el dinamismo grupal a partir de ese momento?
K- Feña en realidad ya había sido entrenador nuestro para otro show que ibamos a hacer y nunca concretamos, aunque seguramente retomemos el proyecto más adelante. La verdad que nos ayuda mucho, ve cosas que nosotros pasamos por alto y eso nos hace crecer muchisimo. Además Feña fue nuestro primer contacto con la impro desde que nació Kawabbonga! Fué él quién se ofreció via Factbook y sin conocernos a darnos una mano con lo que necesitemos. No solo es un excelente improvisador sino que también es una excelente persona a la cual estimo muchisimo.
H- No cambio el dinamismo grupal, pero si el dinamismo en los juegos. Hay juegos a los que les pudimos encontrar la vuelta de rosca, apropiarlos un poco, y hasta volver a disfrutarlos. Pasa que al hacer muchas veces el mismo juego, uno puede caer en la repetición, aunque no sea consciente de ello. Y de esta manera, es como ver algo que nunca habías visto en cada uno de los juegos. Lo refresca, lo renueva.
Quiénes son sus referentes?
K- Uyy me encantan los chicos de Whose Line. De todos los improvisadores aprendo algo, cada visión es diferente y a la vez comparten cosas en común, no se si referentes pero me gusta mucho el laburo de los ASdeL, de Global Impro, de Rodolico, Omar Galván, Osqui. No se si tengo un referente en particular, de cada uno puedo encontrar cosas que me encantan.
H- Maradona. Naa chistecin. A nivel Impro, Gonzalo Rodolico, por su conpromiso no sobre en escena, sino tambien fuera de ella. Por animarse a ir por otros caminos, por sus caminos, e inspirar a los demás a que se animen a hacerlo, aunque les lleve un lapso indeterminado de tiempo.
De los 3 Ex Sucesos, el que me mas me marco es Omar Galván, y su manera de improvisar. Va también por otro camino, abre otras puertas, otra forma. Rompe con lo establecido. Quizás me falte hacer cursos con Osqui y con Marcelo, y me terminen influenciano de la misma manera. Pero no lo se.
Y miro mucho, me gusta aprender de todo lo que pueda. La manera de hacer juegos de Asdel es hermosa, el formato propio y los recursos que usan en escena los chicos de Swing! son impresionantes. Creo que cada grupo, con su manera de hacer las cosas, enseña algo, muestra algo. Y me gusta también sacar algo de cada show que veo. A mayor, o menor medida
Si tuviesen que elegir una locación, un estilo y un compañero de escena para realizarlo, que elecciones hacen?
K- Escena del crimen, policial, Hernán Lerner
H- Eligiría cualquier locación que me permita jugar, estilo libre, arrancar solo, y de compañero a Kevin, con quien ya nos conocemos desde que empezamos, tanto a nivel impro como personal.
Algo más para decir?
La formación actual (Y según ellos la definitiva) integra a Kevin Batalla, Iván Ferrero, Hernan Lerner, Emiliano Longueira y María Belen Marchese, siempre acompañados por su plomo, técnico y sonidista Javier Rios, y ocasionalmente como músico invitado a Gonzalo Zarza. Todos provenientes de diversas experiencias actorales y con edades no superiores a los 25 años, los Kawabbonga! tienen como sello de marca el constante ida y vuelta con el público, en el cual lo hacen participe en todo momento de su show.
Para esto, los fundadores de la compañía, Kevin Batalla y Hernan "Loco" Lerner, contestaron unas preguntas acerca de su compañía la cual formaron casi como un juego, y hoy es uno de los proyectos mas profesionales a los que apuestan.
Por su parte, Kevin Batalla tuvo la dicha de haber sido convocado por Feña Ortalli de Global-Impro al mundial de Impro Sport realizado en Perú, compartiendo equipo también con Valeria Stilman, mientras que Hernan Lerner, forma parte de la compañía Impropcorn, y en marzo pasado, se coronó campeón del encuentro de Match Amateur realizado por la compañía Chilena Los Pleimovil en representación de la LPI. En dicho equipo era el capitán, acompañado por su actual compañera kawabbongera Maria Belen Marchese y otros improvisadores conocidos en el medio como Ruy Lopez, Julian Riveros y Maia Bullgovich.
Qué es Kawabbonga! ?
Hernan- Es un grupo de Improvisación Teatral, con un show basado en juegos de Impro Sport o Theater Sport.
Kevin- Kawabbonga! Es muchas cosas, personalmente es mi lugar de catarsis, donde puedo ser todo lo que quiero ser y lo que no, donde juego y experimento, un grupo de amigos que nos juntamos para divertirnos y divertir.
Cómo se formó?
H- Se formó, de alguna manera, siguiendo la tecnica impro. Quizás es cierto que cuando empezamos, lo hicimos por investigación propia que por otra cosa, y por eso, nisiquiera sabiamos la existencia de shows de improvisación mas allá de el de Mosquito.
Kevin y yo, estabamos haciendo teatro en ese momento, y habiamos visto un show en Sony llamado "Whose Line is it Anyay?". Al ver este show, dijimos "waw, quiero hacer eso. Hay un show ahi cerca de corrientes, de un tal mosquito. Waw, esta gente lo hace en vivo y en directo, osea que la improvisacion existe..."
De ahi, fuimos buscando información en internet, mirando todos los capitulos de "whose line is it anyway", y experimentando. Yo diria que ahí, antes de estudiar la Tecnica Impro, en esa especie de "Laboratorio casero que se parece mas a un garage que a un laboratorio", es donde nació Kawabbonga!
K- Hernán y yo teníamos varios proyectos que queríamos realizar: obras de teatro, un corto, etc. Un día, luego de ir a ver a Mosquito (show el cual frecuentábamos cada vez más seguido) hablamos de formar nuestro propio grupo de impro. Llamamos a varios amigos y compañeros de teatro y empezamos a entrenar, sin saber técnica de improvisación y basándonos mucho en el show de tv yankee “Whose line is it anyway?”. Así, en una de las impros grité “KAWABBONGA!” y creo que fue Hernán quién dijo que estaba bueno para usarlo de nombre. Muchas personas fueron entrando y saliendo del grupo hasta que quedó este elenco que ya parece definitivo.
Se dice que en improvisación, un error en escena es el disparador de un nuevo motor. Qué error en alguna improvisación, ha hecho que salga una impro fabulosa?
H- Yo tengo la particularidad de no recordar demasiado las impros. Y menos aún, si ya pasaron mas de 2 horas desde esa impro... Pero partiendo desde la base de la aceptación, si aceptamos ese error, ya sea el ajeno como el propio, estamos abriendo las puertas a un nuevo motor. Para ejemplios en particular, preguntale a Kevin.
- No se si hay errores en escena, todo es justificable, a todo lo que se llama “error” se le puede dar la vuelta para que deje de serlo, de todas formas no se me viene a la cabeza ninguno ahora.
Cuál consideran que fue el mejor show de Kawabbonga! ?
K- Puff muchísimos, desde un show en el patio de la casa de Hernán (donde empezamos actuando) el cual considero uno de los mejores shows en cuando a disfrute personal, las previas en el primer piso de Perro Andaluz, juntarnos a tomar algo, los viajes, cada momento me trae recuerdos muy gratos, siempre fue primordial el hecho de ser un grupo de amigos, ademas de ser uno grupo de impro por lo que hace que cada momento sea mucho mas valorable que al ser solo compañeros de trabajo.
H- Ufff, no tenemos tanto tiempo juntos, pero al mismo tiempo, tenemos un montón! Hay varios recuerdos, varios momentos. A nivel personal, creo que las giras, sobretodo las ultimas 2, estan llenas de anecdotas y recuerdos hermosos, y a nivel impro, el primer show en el Perro Andaluz y el primer evento "grande", que fue en la Fiesta del Galpon, donde conocimos a los chicos de Stereo Pop. Tambien me gustaron mucho las funciones con invitados, como Gonza, Feña, y los Chicos de Asdel.
Cámo se complementan entre ustedes con formaciones actorales tan distintas?
K- Cada uno tiene una forma de ser y de actuar diferente, pero todos buscamos un mismo punto, y a la hora de actuar cada una de nuestras escuelas se fusionan en una sola. Eso es lo que hace tan rico nuestro show, que "hay para todos" desde lo corporal hasta lo espontáneo. Y además tratamos de transmitirnos las enseñanzas entre nosotros, estamos en constante aprendisaje, tanto del resto como de nosotros mismos. La impro no tiene techo, el techo es uno mismo y el ego.
H- Esta bueno que tengamos formaciones actorales cada uno, siempre y cuando ninguno quiera forzar una impro para algun lado en particular. Pero lo rico de esto, es cuando se pueden ver pequeños "destellos" de lo que aporta cada uno, mas alla de la tecnica en si. Cada uno tiene una forma difente de improvisar, y cuando estamos todos jugando al mismo juego, cada uno desde su lugar, pero con el mismo código, son cuando salen las cosas mas lindas.
K- Feña en realidad ya había sido entrenador nuestro para otro show que ibamos a hacer y nunca concretamos, aunque seguramente retomemos el proyecto más adelante. La verdad que nos ayuda mucho, ve cosas que nosotros pasamos por alto y eso nos hace crecer muchisimo. Además Feña fue nuestro primer contacto con la impro desde que nació Kawabbonga! Fué él quién se ofreció via Factbook y sin conocernos a darnos una mano con lo que necesitemos. No solo es un excelente improvisador sino que también es una excelente persona a la cual estimo muchisimo.
H- No cambio el dinamismo grupal, pero si el dinamismo en los juegos. Hay juegos a los que les pudimos encontrar la vuelta de rosca, apropiarlos un poco, y hasta volver a disfrutarlos. Pasa que al hacer muchas veces el mismo juego, uno puede caer en la repetición, aunque no sea consciente de ello. Y de esta manera, es como ver algo que nunca habías visto en cada uno de los juegos. Lo refresca, lo renueva.
Quiénes son sus referentes?
K- Uyy me encantan los chicos de Whose Line. De todos los improvisadores aprendo algo, cada visión es diferente y a la vez comparten cosas en común, no se si referentes pero me gusta mucho el laburo de los ASdeL, de Global Impro, de Rodolico, Omar Galván, Osqui. No se si tengo un referente en particular, de cada uno puedo encontrar cosas que me encantan.
H- Maradona. Naa chistecin. A nivel Impro, Gonzalo Rodolico, por su conpromiso no sobre en escena, sino tambien fuera de ella. Por animarse a ir por otros caminos, por sus caminos, e inspirar a los demás a que se animen a hacerlo, aunque les lleve un lapso indeterminado de tiempo.
De los 3 Ex Sucesos, el que me mas me marco es Omar Galván, y su manera de improvisar. Va también por otro camino, abre otras puertas, otra forma. Rompe con lo establecido. Quizás me falte hacer cursos con Osqui y con Marcelo, y me terminen influenciano de la misma manera. Pero no lo se.
Y miro mucho, me gusta aprender de todo lo que pueda. La manera de hacer juegos de Asdel es hermosa, el formato propio y los recursos que usan en escena los chicos de Swing! son impresionantes. Creo que cada grupo, con su manera de hacer las cosas, enseña algo, muestra algo. Y me gusta también sacar algo de cada show que veo. A mayor, o menor medida
Si tuviesen que elegir una locación, un estilo y un compañero de escena para realizarlo, que elecciones hacen?
K- Escena del crimen, policial, Hernán Lerner
H- Eligiría cualquier locación que me permita jugar, estilo libre, arrancar solo, y de compañero a Kevin, con quien ya nos conocemos desde que empezamos, tanto a nivel impro como personal.
Algo más para decir?
K-Bueno, obviamente que el 25 de Noviembre estamos en el Auditorio del Hotel BAUEN, en Callao 360 a las 22 hs.
El show está renovado, tenemos una entrada con percusión corporal, proyecciones en pantalla, músico en escena y un gran presentador.
Y es una fecha muy importante para nosotros y nos gustaría compartirlo con todo aquel que busque diversión.
H- Querría decir algo de la impro, pero creo que el Texto "Impro" de Osqui Guzman lo resume mucho mejor de lo que yo puedo hacerlo. Asi que aquel que todavía no lo leyó, que lo lea.
Ah, y venite a vernos en al Bauen, no seas caretón!
Ah, y venite a vernos en al Bauen, no seas caretón!
Este Jueves los Kawabbonga! estaran en el escenario de ImproBauen (Auditorium Bauen Hotel Callao 360 esquina Corrientes) con Julian Vidal como músico invitado y Hacho Badaracco como presentador. Reservas a improbauen@gmail.com
www.kawabbonga.com.ar
Twitter: kawbbonga
Facebook: Kawabbonga Improvisacion Teatral
Contacto: Kevinbatalla@gmail.com; loco.lerner@gmail.com
Que sea IMPRO
miércoles, 17 de noviembre de 2010
TREMEBUNDO en ImproBauen
Asi es que, Valeria Stilman, tuvo la gentileza de contestar una serie de preguntas acerca de su propia compañía.
Qué es TREMEBUNDO?
Tremebundo significa tremendo, y es el nombre que elegimos, jugando con todas las palabras que empezaran o contuvieran "Tres"...
TREMEBUNDO es una compañía formada por actores e improvisadores de trayectoria, con la intención de investigar, profundizar y brindar: espectáculos de improvisación, seminarios y eventos.
Cómo se forma la compañía?
Luego de haber estudiado la técnica por más de 10 años, decidieron formar un grupo de trabajo, donde pudieran sumar a los espectáculos de Improvisación, la comedia física, el bufón, el clown y otras disciplinas que les permitieran profundizar el trabajo actoral y corporal a pesar de la fugacidad y vertiginosidad que brinda la Impro.
Actualmente se encuentran presentando sus espectáculos “Tres³” e “Impro a la carta” (formato café-concert para bares o eventos), y “Hostel”, una sit-com de Improvisación, con reminiscencias de la Comedia del Arte.
Se dice que un error en la improvisación es el disparador para un nuevo motor, hubo alguna vez en Tremebundo algun error que los haya disparado a un motor que acabó con una impro inolvidable?
Jugamos mucho con el accidente y generalmente eso conduce a historias inolvidables...no podemos dejarlo pasar..es el regalo más lindo que pueden tener los improvisdores..
Cuál fue el mejor momento pasado con Tremebundo arriba del escenario?
Uy! muchos...creo que generalizando, los más lindos momentos son cuando nos copamos con un juego físico y lo llevamos hasta el final. Particularizando..el más lindo momento fue la 1ra vez que improvisamos juntos...cuando nos dimos cuenta que la pasábamos muuy bien.
Quiénes son sus referentes en la Impro?
Los tres vivimos el auge Sucesos Argentinos y nos formamos con sus integrantes, así que referentes aquí: Marcelo, Oski y Omar. Fuera del país...creo que todos los grupos tienen su magia y su manera de jugar la impro, por lo cual siempre hay muchísimo para aprender.
Por último algo que qyueras expresar
Viva el juego!
www.tremebundo.com.ar
3tremebundos@gmail.com
Este jueves en ImproBauen (Callao 360 esquina Corrientes) a las 22:00 hs. Entrada general $20. Reservas a improbauen@gmail.com
Que sea IMPRO
martes, 9 de noviembre de 2010
Match D'Impro en el Bauen
Este próximo jueves, en el Auditorium del Hotel Bauen (Callao 360) se volverá a presenciar un espectáculo que se tomo un impass hace unos años: El ya tan conocido y mítico Match.
Dos equipos enfrentándose entre sí, buscando la forma mas legal de ganarse el punto de la improvisación, y así coronarse como los campeones de la noche. En esta ocasión se enfrentarán las selecciones de Capital Federal contra la Seleccion de La Plata.
El seleccionado de las diagonales esta conformado por Federico Marotta, Josefina Cañon Martinez, Mariana Palau, Hernan Schapiro, Nicolas Marotta, Gabriel Giana y Rocío Santa Maria; mientras que el de Capital Federal esta constituído por los Abel Sanchez de León y los que improvisan y Global-Impro, siendo sus integrantes Lucas De Costa, Gonzalo Klein, Agustín Maggi, Marcelo Martín, Feña Ortalli y Sebastián Ochoa.
Actualmente el Match de la Plata se está presentando todos los viernes en la sala Ópera (58 e/ 10 y 11).
Que sea IMPRO
Dos equipos enfrentándose entre sí, buscando la forma mas legal de ganarse el punto de la improvisación, y así coronarse como los campeones de la noche. En esta ocasión se enfrentarán las selecciones de Capital Federal contra la Seleccion de La Plata.
El seleccionado de las diagonales esta conformado por Federico Marotta, Josefina Cañon Martinez, Mariana Palau, Hernan Schapiro, Nicolas Marotta, Gabriel Giana y Rocío Santa Maria; mientras que el de Capital Federal esta constituído por los Abel Sanchez de León y los que improvisan y Global-Impro, siendo sus integrantes Lucas De Costa, Gonzalo Klein, Agustín Maggi, Marcelo Martín, Feña Ortalli y Sebastián Ochoa.
Actualmente el Match de la Plata se está presentando todos los viernes en la sala Ópera (58 e/ 10 y 11).
Que sea IMPRO
sábado, 6 de noviembre de 2010
Breve reseña Histórica escrita por Hernán Lerner de Kawabbonga!
Hernán "Loco" Lerner, fundador junto a Kevin Batalla del grupo Kawabbonga! y actualmente formando parte de Impropcorn, escribió hace pocos dias este artículo acerca de la Improvisación Argentina el cual fue publicado en la tan conocida y consultada Wikipedia.
Asi de breve como de interesante, enumera las compañías mas destacadas del género, como asi también a aquellos históricos improvisadores que conformaron esta gran red.
Impropcorn se estará presentando el proximo viernes 12 de noviembre en el Bar Times de Villa Luro junto a Destellos realizando la ya tan conocida varieté de Impro llamada Improté.
Kawabbonga! Improvisación Teatral se está presentando hoy sabado en la provincia de Córdoba debido a su gira por el interior del país, y cerrará el año presentandose el próximo jueves 25 de noviembre en el ciclo ImproBauen el cual se realizá todos los jueves en el Auditorium del Bauen Hotel
Improvisación Teatral en Argentina
La Improvisación Teatral tiene también su lugar en la Argentina, con mucha historia, referentes, presente y futuro.
La improvisación nació en Argentina de la mano de Claude Bazin, un Francés que había visto el Match de improvisación en Francia, y llegó a la Argentina en búsqueda de una mujer.
De los talleres de Bazin, salieron 2 de los primeros referentes de la Impro en Argentina: Ricardo Berhens (Creador de la L.P.I.) y Fabio Mosquito Sancineto (Improvisación Mosquito).
La mayoría de los improvisadores de hoy en día, estudiaron o directamente con ellos, o de otros docentes, que a su vez, fueron alumnos suyos.
Cabe destacar al Grupo Sucesos Argentinos, un grupo mítico ya disuelto, que contaba con Omar Argentino Galvan, Osqui Guzman, Marcelo Savignone y Romina Coccio como sus principales
referentes. Hoy en día, cada uno de ellos cumple un lugar muy importante en la impro local e internacional.
Omar Galvan con su "Impro Tour" viaja por el mundo, acompañado de una constante búsqueda de nuevos caminos en la técnica improvisación, basado mayormente, en diversos tipos de narración de las historias con estilos literarios muy bien entrenados.
Osqui Guzman, con su grupo "Qué Rompimos", solo, o con Leticia González de Lellis, despliega su destreza física, su rapidez mental, y sus diversos personajes histriónicos.
Marcelo Savignone, con sus trabajos desde las artes puras, investigaciones con máscaras, Buffon, comedia del arte.
Por suerte, la improvisación en Argentina siguió creciendo, y se fueron formando diversos grupos con diferentes formatos dentro de la improvisación, grupos que a su vez, ya cuentan con trayectoria internacional.
Por nombrar algunos, tenemos a Global Impro, con su formato Swing! de 3 actores y un músico; a Gonzalo Rodolico con "Amorbo", un unipersonal que utiliza como disparador un libro, y con eso investiga sobre la pequeña línea que divide el amor del morbo, de lo oscuro a la risa; Stereotipos, con su formato de Radio Teatro improvisado, y su versión "A ciegas", donde en un teatro ciego(a oscuras), cuentan historias utilizando todos los sentidos menos la vista, el auditivo, el tacto, y el olfativo.
En formato de Título / Estilo, mas conocido como un "Pidatema", tenemos varias compañías, también muy organizadas, como Improcrash! (recientemente campeones del mundial de Impro en Chile ’10 con el formato de Match de Improvisación), Improvisa2 (con varias participaciones en el exterior) Improuch!, grupo joven lleno de energía y humor, presentándose semanalmente en calle corrientes, o Impropark', un grupo conformado por improvisadores expertos y de viejas camadas que cautivan la atención minuto a minuto.
En formato Theatre Sports, tenemos a Abel Sanchez de León y los que Improvisan, realizando un dinámico y trabajado formato con mucha influencia de Clown y mimo; y Kawabbonga!, un grupo joven y enérgico que brinda shows con juegos de theatre sports con activa participación del publico.
Caben mencionar también grupos como Proyecto Impro ( Hola Impro!, formato propio tipo talk show con mezcla de theatre sports y título / estilo), Instantáneas (Título / estilo con un toque muy personal, y estilos propios), Pablo Angeli (varios formatos, unipersonal, de personajes, con su grupo de impro), Destellos (Historias basadas en noticias, con 2 improviadores), Tremebundo (Hostel, un long form continuado, pero con historias diferentes en cada función, basado en las famosas sitcoms),
Dentro de los Formatos deportivos, tenemos a Impro Sport Argentina (Compañías tanto reales como creadas para el formato se enfrentan en distintos juegos de improvisación. Con 1 presentador y 2 jueces). Match de improvisación (Lo realizan la LPI, Mosquito en su formato más libre, y el Match la Plata, todos los fines de semana en La Plata). Se esta realizando también una JAM de improvisación en Argentina, que no es un formato competitivo en sí, sino un lugar de unión de diversos improvisadores, en donde imitando una jam musical, con algo de jazz, los improvisadores se dividen en formato de "impro sport" y de "historias", para así poder improvisar libremente dentro de esas categorías.
También en otras provincias o en el interior del país hay grupos entre los que cabe destacar a Ilícitos de Bahía Blanca con un show muy dinámico y en un teatro enorme, Linfocitos de Corrientes, The Jumping Frijoles de Rosario, Liga Instantánea en Córdoba y muchos otros más
Libros: El único libro que recopila la información de la improvisación en Argentina, es justamente "Impro Argentina", de Gustavo Caletti. Divido en 2 partes, una primera con una breve reseña de la técnica impro, y una segunda con información sobre la historia de la impro en Argentina.
Información: Improenbsas es una página web que recopila información de todos los shows en cartelera de improvisación en Buenos Aires. Actualmente esta fuera de servicio, pero se prevé su funcionamiento normal para el 2011. www.improenbsas.com.ar Asi también están los siguientes Blogs creados por improvisadores argentinos: Material Teórico es un espacio web de Gonzalo Rodolico donde cuelga distintos tipos de materiales que va encontrando sobre la improvisación en Argentina y en el mundo; el ya mencionado improtour de Omar Argentino Galván; y por último el reciente Falta de Escucha de Gastón Paz, en donde se analizan diferentes visiones de la Impro, como asi tambien breves reseñas históricas sobre las compañías que actualmente existen.
Que sea IMPRO
Asi de breve como de interesante, enumera las compañías mas destacadas del género, como asi también a aquellos históricos improvisadores que conformaron esta gran red.
Impropcorn se estará presentando el proximo viernes 12 de noviembre en el Bar Times de Villa Luro junto a Destellos realizando la ya tan conocida varieté de Impro llamada Improté.
Kawabbonga! Improvisación Teatral se está presentando hoy sabado en la provincia de Córdoba debido a su gira por el interior del país, y cerrará el año presentandose el próximo jueves 25 de noviembre en el ciclo ImproBauen el cual se realizá todos los jueves en el Auditorium del Bauen Hotel
Improvisación Teatral en Argentina
La Improvisación Teatral tiene también su lugar en la Argentina, con mucha historia, referentes, presente y futuro.
La improvisación nació en Argentina de la mano de Claude Bazin, un Francés que había visto el Match de improvisación en Francia, y llegó a la Argentina en búsqueda de una mujer.
De los talleres de Bazin, salieron 2 de los primeros referentes de la Impro en Argentina: Ricardo Berhens (Creador de la L.P.I.) y Fabio Mosquito Sancineto (Improvisación Mosquito).
La mayoría de los improvisadores de hoy en día, estudiaron o directamente con ellos, o de otros docentes, que a su vez, fueron alumnos suyos.
Cabe destacar al Grupo Sucesos Argentinos, un grupo mítico ya disuelto, que contaba con Omar Argentino Galvan, Osqui Guzman, Marcelo Savignone y Romina Coccio como sus principales
referentes. Hoy en día, cada uno de ellos cumple un lugar muy importante en la impro local e internacional.
Omar Galvan con su "Impro Tour" viaja por el mundo, acompañado de una constante búsqueda de nuevos caminos en la técnica improvisación, basado mayormente, en diversos tipos de narración de las historias con estilos literarios muy bien entrenados.
Osqui Guzman, con su grupo "Qué Rompimos", solo, o con Leticia González de Lellis, despliega su destreza física, su rapidez mental, y sus diversos personajes histriónicos.
Marcelo Savignone, con sus trabajos desde las artes puras, investigaciones con máscaras, Buffon, comedia del arte.
Por suerte, la improvisación en Argentina siguió creciendo, y se fueron formando diversos grupos con diferentes formatos dentro de la improvisación, grupos que a su vez, ya cuentan con trayectoria internacional.
Por nombrar algunos, tenemos a Global Impro, con su formato Swing! de 3 actores y un músico; a Gonzalo Rodolico con "Amorbo", un unipersonal que utiliza como disparador un libro, y con eso investiga sobre la pequeña línea que divide el amor del morbo, de lo oscuro a la risa; Stereotipos, con su formato de Radio Teatro improvisado, y su versión "A ciegas", donde en un teatro ciego(a oscuras), cuentan historias utilizando todos los sentidos menos la vista, el auditivo, el tacto, y el olfativo.
En formato de Título / Estilo, mas conocido como un "Pidatema", tenemos varias compañías, también muy organizadas, como Improcrash! (recientemente campeones del mundial de Impro en Chile ’10 con el formato de Match de Improvisación), Improvisa2 (con varias participaciones en el exterior) Improuch!, grupo joven lleno de energía y humor, presentándose semanalmente en calle corrientes, o Impropark', un grupo conformado por improvisadores expertos y de viejas camadas que cautivan la atención minuto a minuto.
En formato Theatre Sports, tenemos a Abel Sanchez de León y los que Improvisan, realizando un dinámico y trabajado formato con mucha influencia de Clown y mimo; y Kawabbonga!, un grupo joven y enérgico que brinda shows con juegos de theatre sports con activa participación del publico.
Caben mencionar también grupos como Proyecto Impro ( Hola Impro!, formato propio tipo talk show con mezcla de theatre sports y título / estilo), Instantáneas (Título / estilo con un toque muy personal, y estilos propios), Pablo Angeli (varios formatos, unipersonal, de personajes, con su grupo de impro), Destellos (Historias basadas en noticias, con 2 improviadores), Tremebundo (Hostel, un long form continuado, pero con historias diferentes en cada función, basado en las famosas sitcoms),
Dentro de los Formatos deportivos, tenemos a Impro Sport Argentina (Compañías tanto reales como creadas para el formato se enfrentan en distintos juegos de improvisación. Con 1 presentador y 2 jueces). Match de improvisación (Lo realizan la LPI, Mosquito en su formato más libre, y el Match la Plata, todos los fines de semana en La Plata). Se esta realizando también una JAM de improvisación en Argentina, que no es un formato competitivo en sí, sino un lugar de unión de diversos improvisadores, en donde imitando una jam musical, con algo de jazz, los improvisadores se dividen en formato de "impro sport" y de "historias", para así poder improvisar libremente dentro de esas categorías.
También en otras provincias o en el interior del país hay grupos entre los que cabe destacar a Ilícitos de Bahía Blanca con un show muy dinámico y en un teatro enorme, Linfocitos de Corrientes, The Jumping Frijoles de Rosario, Liga Instantánea en Córdoba y muchos otros más
Libros: El único libro que recopila la información de la improvisación en Argentina, es justamente "Impro Argentina", de Gustavo Caletti. Divido en 2 partes, una primera con una breve reseña de la técnica impro, y una segunda con información sobre la historia de la impro en Argentina.
Información: Improenbsas es una página web que recopila información de todos los shows en cartelera de improvisación en Buenos Aires. Actualmente esta fuera de servicio, pero se prevé su funcionamiento normal para el 2011. www.improenbsas.com.ar Asi también están los siguientes Blogs creados por improvisadores argentinos: Material Teórico es un espacio web de Gonzalo Rodolico donde cuelga distintos tipos de materiales que va encontrando sobre la improvisación en Argentina y en el mundo; el ya mencionado improtour de Omar Argentino Galván; y por último el reciente Falta de Escucha de Gastón Paz, en donde se analizan diferentes visiones de la Impro, como asi tambien breves reseñas históricas sobre las compañías que actualmente existen.
Que sea IMPRO
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Amorbo despide su año en el Bauen
A su vez, tuvo la gentileza de contestar las siguientes preguntas
Qué es Amorbo y en qué consiste?
Amorbo es un unipersonal de improvisación teatral y la dinámica es la de contar una única historia creada en el momento a través de un libro cedido por el público que hará las veces de título de historia y sus respectivos actos.
Qué fué lo que te impulsó a armar este tipo de formato?
Es una búsqueda que responde a una investigación constante de la técnica que ya lleva 10 años (y sigue aún). La idea era responder a una necesidad propia de transitar un tipo de impro menos efectista y mas personal.
Cuál fué la mejor escena que recordas haber realizado con AMORBO y por qué?
Es una pregunta dificil, pero una de las que mas recuerdo y me gustan es la de un taxista que vive en su auto y en un momento registra su realidad y llora bajo lo lluvia acostado en el capot de su taxi.
Cómo ves a la Impro en Argentina?
La impro en Argentina esta pasando por un momento de tránsito para mí lo cual es muy positivo. Están apareciendo nuevas generaciones de improvisadores que estan experimentando con formas nuevas de improvisar, lo cual festejo.
Por otro lado también rescato la abundancia de grupos y la comunión entre estos.
Quién o quiénes es/son tus referentes en el mundo Impro?
Los referentes son Omar, Marcelo y Osqui
Por último describite como improvisador
Como improvisador soy regular pero inquieto, siempre tratando de aprender y buscar el no estancamiento. Intento no repetirme para poder asi llegar a terrenos no pisados aún.
Links
www.gonzalorodolico.com.ar
www.materialteorico.blogspot.com
www.amorboteatr.blogspot.com
Reservas para el próximo Amorbo a improbauen@gmail.com
Aque sea IMPRO
martes, 2 de noviembre de 2010
IMPROUCH!
Radicados en el Auditorium del Hotel Bauen, estos 9 improvisadores de edades diversas nos sumergen en un mundo en donde se prioriza la mente colectiva y la óptima energía para encarar rápidamente los desafíos que son propuestos por el publico. Títulos brindados desde la butaca que toman un volantazo inesperado con el correr de los minutos, chispa de espontaneidad constante y un desarrollo de escenario, es lo que hace de los Improuch! una compañía distinta dentro del genero que de a poco se va asomando como una gran bestia.
Dirigidos y entrenados por Gustavo Caletti, el autor del libro "Impro Argentina", se presentan todos los viernes hasta el 26 de noviembre a las 23:00 hs en el Auditorium del Hotel Bauen, situado en Callao 360 esquina Corrientes.
Actuan Gustavo Caletti, Caro Chande, Gustavo Fernandez, Soledad Lopez Menga, Sebastián Palópoli, Lautaro Panne, Gastón Paz, Rocío Perez Aledda, Marina Tanzer. Iluminación: Javier Pierucci.
Que sea IMPRO
domingo, 31 de octubre de 2010
Las 10 Leyes
En el transcurso de estos años, diversos docentes con los que he estudiado, como así también compañeros con los que he compartido un taller, un escenario, una mesa de bar, o una parada de bondi, me han enseñado diversas formas de improvisar, como tambien variantes de las mismas. Cosas que muy posiblemente se contradigan, visiones muy distintas, hasta incluso escuelas enfrentadas a muerte, pero todas buscan el mismo fin, que es el de improvisar.
No todo esto es la verdad absoluta, ni tampoco es la forma ideal de hacerlo, pero armé una recopilacion de cuales considero que son las diez leyes escenciales que se precisan para saltar al vacío de la mejor manera.
Estas mismass consisten en:
1- ACEPTACIÓN
Esta es quizas la regla que nos enseñan el primer dia en cualquier curso, taller intensivo, o similar de Impro. Es la regla base a todas las demas, y si no la respetamos, es mas que logico que no saldra nada.
2- ESCUCHA
Viene de la mano con la aceptaciÓn. Uno debe estar abierto a todas las propuestas de sus compañeros, ya sean fÍsicas o mentales, y la Única forma de hacerlo es escuchando y viendo lo que el otro propone, para asÍ de esta forma, aceptarlo y construir juntos.
3- NEGACIÓN
Hay diversas formas de interpretar este punto. Esta la escuela que nos dice que hay que aceptar absolutamente todo lo que se nos aparezca. Que una negación, un decir "NO" conlleva a una traba, o mejor dicho un bloqueo, en el cual la improvisación entra en un pozo del cual se vuelve muy complicado salir. Pero hay otras, en donde nos dice que muchas veces un decir "NO" es mas eféctivo, y que acepta mas a la propuesta inmediata. Se puede decir que "NO" a alguna propuesta, ya que esta puede aceptarse desde la propia negación. Omar Argentino Galván ejemplifica, que ante una escena de un robo, sera mas rica en recursos la misma si la victima se rehusa a ser afectada, si esta impide de alguna forma que el robo llegue a su fin, como asi tambien un secuestro, una violacion, un atormento, etcetera, pero siempre aceptando lo que esta sucediendo. Incluso en situaciones menores esta bien decir "NO", como cuando somos un cliente en un almacen y el dueño del mismo nos hace la típica pregunta "Algo más?". No es lo mismo negar que bloquear. La negación puede abrir otra puerta a la que jamás se hubiese llegado diciendo que si. El bloqueo, tal como su palabra lo dice, anula el momento que se esta jugando, y hasta en algunos casos, la misma improvisación.
4- SABER CUANDO RETIRARSE: Arriba del escenario, siempre corre la regla del menos es más. Cuando hay mucha cantidad de improvisadores en escena, suelen ocurrir muchas cosas y pocas veces logran ser productivas. Constante falta de escucha, imposición de frases y personajes, pisadas entre unos y otros, la no observación de lo que esta pasando alrededor, generando un caos insostenible. Son estos los momentos en los que hay que "limpiar" la escena. Osqui Guzmán dice "Un buen improvisador siempre sabe cuando retirarse. Todos queremos entrar a escena, pero lo importante no es saber cuando entrar, sino saber cuando es el momento indicado de salir". Absolutamente toda salida de escena, debe estar justificada, y es el mejor momento para lucirse como improvisador si sabemos justificar la manera mas adecuada de retirarnos.
5- JUGAR PARA EL OTRO: El compañerismo escánico es lo primordial para este género. Uno tiene que poder respaldarse en su compañero, y siempre, sin excepciones, respaldarlo a el en todo lo que este ultimo realice. Jugar para el otro, colaborar con el otro, pero siempre en el mismo presente, el presente de la improvisación que en ese momento se este desarrollando. Bob Bedore dice en su libro 100 juegos de improvisación: "Salir a escena con un compañero es como saltar un avión con un solo paracaídas. Uno no sabe si es el mejor, si es el más adecuado, si es el que le gusta usar, si le calza perfecto, o si tiene mas de una falla. Lo único que sabe en ese momento, es que es el único paracaídas que tiene, y que todo lo que suceda, dependera de él". Jugar para el protagonista, jugar para la historia del mismo, jugar haciendo lucir al otro. Por último, Bedore tambien contempla "Una vez un actor de mi compañía vino a recriminarme antes de una función que un compañero de elenco era mal improvisador y le resultaba incómodo actuar junto a el. Yo le contesté que si el era tan bueno, jugase de manera tal, que en escena parezca que el otro es tambien un buen improvisador".
6- NUNCA CANSARSE: El género de la improvisación tiene una fran influencia de competencia deportiva, ya que parte del hockey canadiense. Los primeros formatos que se empezaron a trabajar fueron los deportivos, y por ello, mucha disciplina de estos se empleo en el desarrollo de los mismos. Tanto el juego en equipo, como el buen estado físico son primordiales para un óptimo desarrollo del show. Mosquito Sancineto siempre remarca "Un buen improvisador no se cansa nunca", cuando quiere hacer alusión a que el cansancio físico siempre nos puede jugar en contra, ya que no estamos abiertos al juego para accionar lo inmediato, como asi tampoco abiertos mentalmente para acceder a lo que se requiera.
7- NO BUSCAR EL HUMOR: Hoy por hoy, en la mayoría de las ocasiones, se considera que un show de improvisación es concretamente un show humoristico. El público en general, llega a cualquier show de improvisación queriendo encontrarse con un espectáculo de humor. El g{enero de la improvisación, es como cualquier otro género teatral o cinematográfico: Los hay de humor, de tragedia, comedia, musicales, catástrofe, melodrama, terror, y un sinfin de otros tantos. Con la impro sucede exactamente igual. Uno puede adecuar el género de su show segun a sus busquedas y realizarlo del que mas le seduzca. El humor, despues, llega solo. Un gag puede ser festejado, pero tambien sera olvidado rápidamente y dejara en consecuencia, un vacío en la historia que se estaba construyendo, si este fue realizado de una manera forzada. Las relaciones, la velocidad mental, y la rápida asociación de los improvisadores, serán los que causen el humor en la escena que se esta realizando. Tal como argumenta Marcelo Savignone "La improvisación no es humor, pero el humor ya esta ahi. No necesitamos buscarlo, porque él esta siempre ahí presente".
8- TOMARSE EL DEBIDO TIEMPO: Muchas veces suele pasar de que en una situación, nos vemos mas que obligados a hablar para no sentir que estamos innecesariamente en el escenario. En otras tantas, abrimos la improvisación hablando, ya que creemos que es lo mas inmediato que podemos hacer. Pero muchas otras veces, genera mas expectativas y grandes momentos escénicos que nos quedemos callados, accionando. solos o en conjunto con un compañero. En cambio estar simplemente parado diciendo cosas repetitivas pueden no sumar ni al personaje ni a la historia, por lo cual acaba debilitandola. Es por eso que, lo más claro para iniciar una escena es con tan solo dos personajes realizando una accián bien clara, mirarse, pensar que de la acción que estoy realizando le puede servir a la acción que esta realizando el otro, conectarse, y ahi finalmente interactuar. Tomarse el debido tiempo para realizar las mismas, como tambien para desarrollar la plataforma. A diferencia del Match, donde hay un tiempo y una velocidad que respetar, en estos casos lo mejor es siempre vivir la situación como si fuese real, con el cuidado y las pausas que nos tomariamos en nuestra vida cotidiana.
9- NO EVIDENCIAR LOS ERRORES: En variadas ocasiones solemos equivocarnos. Ya sea desde la confusión, desde la falta de escucha, o desde no ver las cosas que nos estan pasando delante de nuestros ojos y que tanto nuestros compañeros como el público si estan observando. Cuando vemos a un compañero equivocarse, solemos hacerlo (Y muchas veces a modo gag) y evidenciamos que no esta conectado, que esta en otro lugar, o que peor aún, esta siguiendo su idea fija sin escuchar la otra propuesta. Pero a partir del error, las cosas se derivan, se justifican, y la improvisación toma un nuevo motor inesperado que nos sorprenderá y nos hara trabajar desde la espontaneidad y sin nada en la cabeza. Pero jamas hay que evidenciar el error de un compañero, ya que estamos jugando en equipo, y mañana podemos ser nosotros los daminificados.
10- ENCONTRAR UN MÉTODO PROPIO: Nunca hay mejor método de aplicación que aquel que uno saca desde adentro, a consecuencia de trabajo, golpes y esfuerzo. Por mas que estudiemos con los mejores, improvisemos junto a los mejores, y leamos los libros que mayor técnica tienen, si no encontramos nuestro propio método para improvisar seremos copias de aquello que nos enseñaron y que nunca nos animaremos a investigar. Siempre es bueno adoptar enseñanzas, ver la mayor cantidad de espectáculos de improvisación que podamos, intercambiar ideas y conceptos con compañeros, y permitirnos el lugar al error y a la equivocación, que es el principal camino para llegar a nuestro propio método. Hay compañías que trabajan desde la imposición, otras que trabajaban desde la negación, como otras que lo hacen buscando diversos disparadores o estilos en los cuales respaldarse. Los tiempos de cada uno son distintos, es por eso que no es primordial acelerarse a ser o a tener el mejor método para improvisar, porque de todas maneras, la impro crece y se expande cada vez mas y mas. y esto, por consecuencia entonces, llega solo.
Muy posiblemente estén faltando otros conceptos que otros improvisadores consideren como mas importantes, como asi tambien crean que algunos de los antes mencionados no sean necesarios, pero vuelvo a repetir que esto es solo una interpretacion personal, sobre la cual considere que eran de mayor relevancia. A su vez, citando a Gustavo Caletti en su libro Impro Argentina digo que "Así como en una improvisación, que sean los errores de esto los disparadores para un nuevo motor y mayor crecimiento".
A su vez, agradezco a quienes fueron mis maestros que me enseñaron este tipo de conceptos, Mosquito Sancineto, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Omar Argentino Galván, Leticia Gonzalez de Lellis, Feña Ortalli, como tambien a aquellos compañeros de escenario, compañeros de cervezas diurnas y nocturnas, compañeros de piernas raspadas, compañeros de ensayos y de festejos, como tambien de peleas y emociones, Gustavo Caletti, Iván Ferrero, Ernesto Zuazo, Gonzalo Rodolico, Sebastián Palopoli, Marcos Pereira, Julian Riveros, Hernán Lerner, Kevin Batalla, Lautaro Panne, y muchisimos otros que me estoy olvidando en este momento pero que no por ello son menos importantes.
Que sea IMPRO
No todo esto es la verdad absoluta, ni tampoco es la forma ideal de hacerlo, pero armé una recopilacion de cuales considero que son las diez leyes escenciales que se precisan para saltar al vacío de la mejor manera.
Estas mismass consisten en:
1- ACEPTACIÓN
Esta es quizas la regla que nos enseñan el primer dia en cualquier curso, taller intensivo, o similar de Impro. Es la regla base a todas las demas, y si no la respetamos, es mas que logico que no saldra nada.
2- ESCUCHA
Viene de la mano con la aceptaciÓn. Uno debe estar abierto a todas las propuestas de sus compañeros, ya sean fÍsicas o mentales, y la Única forma de hacerlo es escuchando y viendo lo que el otro propone, para asÍ de esta forma, aceptarlo y construir juntos.
3- NEGACIÓN
Hay diversas formas de interpretar este punto. Esta la escuela que nos dice que hay que aceptar absolutamente todo lo que se nos aparezca. Que una negación, un decir "NO" conlleva a una traba, o mejor dicho un bloqueo, en el cual la improvisación entra en un pozo del cual se vuelve muy complicado salir. Pero hay otras, en donde nos dice que muchas veces un decir "NO" es mas eféctivo, y que acepta mas a la propuesta inmediata. Se puede decir que "NO" a alguna propuesta, ya que esta puede aceptarse desde la propia negación. Omar Argentino Galván ejemplifica, que ante una escena de un robo, sera mas rica en recursos la misma si la victima se rehusa a ser afectada, si esta impide de alguna forma que el robo llegue a su fin, como asi tambien un secuestro, una violacion, un atormento, etcetera, pero siempre aceptando lo que esta sucediendo. Incluso en situaciones menores esta bien decir "NO", como cuando somos un cliente en un almacen y el dueño del mismo nos hace la típica pregunta "Algo más?". No es lo mismo negar que bloquear. La negación puede abrir otra puerta a la que jamás se hubiese llegado diciendo que si. El bloqueo, tal como su palabra lo dice, anula el momento que se esta jugando, y hasta en algunos casos, la misma improvisación.
4- SABER CUANDO RETIRARSE: Arriba del escenario, siempre corre la regla del menos es más. Cuando hay mucha cantidad de improvisadores en escena, suelen ocurrir muchas cosas y pocas veces logran ser productivas. Constante falta de escucha, imposición de frases y personajes, pisadas entre unos y otros, la no observación de lo que esta pasando alrededor, generando un caos insostenible. Son estos los momentos en los que hay que "limpiar" la escena. Osqui Guzmán dice "Un buen improvisador siempre sabe cuando retirarse. Todos queremos entrar a escena, pero lo importante no es saber cuando entrar, sino saber cuando es el momento indicado de salir". Absolutamente toda salida de escena, debe estar justificada, y es el mejor momento para lucirse como improvisador si sabemos justificar la manera mas adecuada de retirarnos.
5- JUGAR PARA EL OTRO: El compañerismo escánico es lo primordial para este género. Uno tiene que poder respaldarse en su compañero, y siempre, sin excepciones, respaldarlo a el en todo lo que este ultimo realice. Jugar para el otro, colaborar con el otro, pero siempre en el mismo presente, el presente de la improvisación que en ese momento se este desarrollando. Bob Bedore dice en su libro 100 juegos de improvisación: "Salir a escena con un compañero es como saltar un avión con un solo paracaídas. Uno no sabe si es el mejor, si es el más adecuado, si es el que le gusta usar, si le calza perfecto, o si tiene mas de una falla. Lo único que sabe en ese momento, es que es el único paracaídas que tiene, y que todo lo que suceda, dependera de él". Jugar para el protagonista, jugar para la historia del mismo, jugar haciendo lucir al otro. Por último, Bedore tambien contempla "Una vez un actor de mi compañía vino a recriminarme antes de una función que un compañero de elenco era mal improvisador y le resultaba incómodo actuar junto a el. Yo le contesté que si el era tan bueno, jugase de manera tal, que en escena parezca que el otro es tambien un buen improvisador".
6- NUNCA CANSARSE: El género de la improvisación tiene una fran influencia de competencia deportiva, ya que parte del hockey canadiense. Los primeros formatos que se empezaron a trabajar fueron los deportivos, y por ello, mucha disciplina de estos se empleo en el desarrollo de los mismos. Tanto el juego en equipo, como el buen estado físico son primordiales para un óptimo desarrollo del show. Mosquito Sancineto siempre remarca "Un buen improvisador no se cansa nunca", cuando quiere hacer alusión a que el cansancio físico siempre nos puede jugar en contra, ya que no estamos abiertos al juego para accionar lo inmediato, como asi tampoco abiertos mentalmente para acceder a lo que se requiera.
7- NO BUSCAR EL HUMOR: Hoy por hoy, en la mayoría de las ocasiones, se considera que un show de improvisación es concretamente un show humoristico. El público en general, llega a cualquier show de improvisación queriendo encontrarse con un espectáculo de humor. El g{enero de la improvisación, es como cualquier otro género teatral o cinematográfico: Los hay de humor, de tragedia, comedia, musicales, catástrofe, melodrama, terror, y un sinfin de otros tantos. Con la impro sucede exactamente igual. Uno puede adecuar el género de su show segun a sus busquedas y realizarlo del que mas le seduzca. El humor, despues, llega solo. Un gag puede ser festejado, pero tambien sera olvidado rápidamente y dejara en consecuencia, un vacío en la historia que se estaba construyendo, si este fue realizado de una manera forzada. Las relaciones, la velocidad mental, y la rápida asociación de los improvisadores, serán los que causen el humor en la escena que se esta realizando. Tal como argumenta Marcelo Savignone "La improvisación no es humor, pero el humor ya esta ahi. No necesitamos buscarlo, porque él esta siempre ahí presente".
8- TOMARSE EL DEBIDO TIEMPO: Muchas veces suele pasar de que en una situación, nos vemos mas que obligados a hablar para no sentir que estamos innecesariamente en el escenario. En otras tantas, abrimos la improvisación hablando, ya que creemos que es lo mas inmediato que podemos hacer. Pero muchas otras veces, genera mas expectativas y grandes momentos escénicos que nos quedemos callados, accionando. solos o en conjunto con un compañero. En cambio estar simplemente parado diciendo cosas repetitivas pueden no sumar ni al personaje ni a la historia, por lo cual acaba debilitandola. Es por eso que, lo más claro para iniciar una escena es con tan solo dos personajes realizando una accián bien clara, mirarse, pensar que de la acción que estoy realizando le puede servir a la acción que esta realizando el otro, conectarse, y ahi finalmente interactuar. Tomarse el debido tiempo para realizar las mismas, como tambien para desarrollar la plataforma. A diferencia del Match, donde hay un tiempo y una velocidad que respetar, en estos casos lo mejor es siempre vivir la situación como si fuese real, con el cuidado y las pausas que nos tomariamos en nuestra vida cotidiana.
9- NO EVIDENCIAR LOS ERRORES: En variadas ocasiones solemos equivocarnos. Ya sea desde la confusión, desde la falta de escucha, o desde no ver las cosas que nos estan pasando delante de nuestros ojos y que tanto nuestros compañeros como el público si estan observando. Cuando vemos a un compañero equivocarse, solemos hacerlo (Y muchas veces a modo gag) y evidenciamos que no esta conectado, que esta en otro lugar, o que peor aún, esta siguiendo su idea fija sin escuchar la otra propuesta. Pero a partir del error, las cosas se derivan, se justifican, y la improvisación toma un nuevo motor inesperado que nos sorprenderá y nos hara trabajar desde la espontaneidad y sin nada en la cabeza. Pero jamas hay que evidenciar el error de un compañero, ya que estamos jugando en equipo, y mañana podemos ser nosotros los daminificados.
10- ENCONTRAR UN MÉTODO PROPIO: Nunca hay mejor método de aplicación que aquel que uno saca desde adentro, a consecuencia de trabajo, golpes y esfuerzo. Por mas que estudiemos con los mejores, improvisemos junto a los mejores, y leamos los libros que mayor técnica tienen, si no encontramos nuestro propio método para improvisar seremos copias de aquello que nos enseñaron y que nunca nos animaremos a investigar. Siempre es bueno adoptar enseñanzas, ver la mayor cantidad de espectáculos de improvisación que podamos, intercambiar ideas y conceptos con compañeros, y permitirnos el lugar al error y a la equivocación, que es el principal camino para llegar a nuestro propio método. Hay compañías que trabajan desde la imposición, otras que trabajaban desde la negación, como otras que lo hacen buscando diversos disparadores o estilos en los cuales respaldarse. Los tiempos de cada uno son distintos, es por eso que no es primordial acelerarse a ser o a tener el mejor método para improvisar, porque de todas maneras, la impro crece y se expande cada vez mas y mas. y esto, por consecuencia entonces, llega solo.
Muy posiblemente estén faltando otros conceptos que otros improvisadores consideren como mas importantes, como asi tambien crean que algunos de los antes mencionados no sean necesarios, pero vuelvo a repetir que esto es solo una interpretacion personal, sobre la cual considere que eran de mayor relevancia. A su vez, citando a Gustavo Caletti en su libro Impro Argentina digo que "Así como en una improvisación, que sean los errores de esto los disparadores para un nuevo motor y mayor crecimiento".
A su vez, agradezco a quienes fueron mis maestros que me enseñaron este tipo de conceptos, Mosquito Sancineto, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Omar Argentino Galván, Leticia Gonzalez de Lellis, Feña Ortalli, como tambien a aquellos compañeros de escenario, compañeros de cervezas diurnas y nocturnas, compañeros de piernas raspadas, compañeros de ensayos y de festejos, como tambien de peleas y emociones, Gustavo Caletti, Iván Ferrero, Ernesto Zuazo, Gonzalo Rodolico, Sebastián Palopoli, Marcos Pereira, Julian Riveros, Hernán Lerner, Kevin Batalla, Lautaro Panne, y muchisimos otros que me estoy olvidando en este momento pero que no por ello son menos importantes.
Que sea IMPRO
jueves, 28 de octubre de 2010
La base de todo
Conoci el género de la Improvisación allá por el año 98, cuando tuve la suerte (O la desgracia) de con tan solo once años saber de la existencia de un grupo llamado Sucesos Argentinos. Varias personas conformaban dicha compañía, entre las que solo se destacaban 3, y quienes luego serian no solo mis referentes mas próximos sino los de todos aquellos que seguimos esta linea precisa. A los pocos meses, tras un altercado en el Piccolo Teatro, conocí a quién después fuese mi primer docente de este gran mundo, quién con su espectáculo de Match lograba cautivarme trasnoches enteras en aquella sala negra de aproximadas 150 localidades, entre los cuales resaltaban grandes improvisadores del under, hoy casi en el olvido.
10 años exactos pasaron hasta que empecé a saber lo que era la Impro. 10 años exactos pasaron hasta que aprendí que esto requería de algo mas que ganas de subirse a un escenario sin escenografías, sin ningun tipo de vestuario sofisticado, y por sobre todas las cosas, sin un libreto o guion que memorizar. 10 años exactos pasaron hasta que supe que no la dejaría jamas.
Tuve la dicha de estudiar con los mejores, de aprender día a día como ser un mejor improvisador, tanto cayendome al suelo como rompiéndome la cabeza contra el mismo escenario, de pasar del pacifismo a la euforia en cuestión de milésimas, de aprender de mis compañeros, de mis directores, profesores, exigente público, de la crítica, y de todos aquellos que conforman este pequeño gran mundo.
Es por todo esto, que quiero plasmar en algun sitio todo lo que siento por la Impro. Todo lo que la Impro siente por mí. Ver y enfocar desde mi punto de vista, cual es la mejor manera de conducir este género que crece de a poco con la mala mirada de unos cuantos. De mostrarle al resto cual considero que es el mejor camino para ser un mejor improvisador. Compartiendo las pocas o muchas experiencias que tuve, las enseñanzas que me han transmitido en estos tan pocos años, y por sobre todas las cosas, la pasión que siento al subirme al escenario sin saber como acabara todo.
La Impro somos todos y nadie a la vez. Estamos en todos los lugares, y al mismo tiempo en ningun lado. La Impro somos nosotros, y que vengan a derribarnos cuando gusten, que los estaremos esperando.
10 años exactos pasaron hasta que empecé a saber lo que era la Impro. 10 años exactos pasaron hasta que aprendí que esto requería de algo mas que ganas de subirse a un escenario sin escenografías, sin ningun tipo de vestuario sofisticado, y por sobre todas las cosas, sin un libreto o guion que memorizar. 10 años exactos pasaron hasta que supe que no la dejaría jamas.
Tuve la dicha de estudiar con los mejores, de aprender día a día como ser un mejor improvisador, tanto cayendome al suelo como rompiéndome la cabeza contra el mismo escenario, de pasar del pacifismo a la euforia en cuestión de milésimas, de aprender de mis compañeros, de mis directores, profesores, exigente público, de la crítica, y de todos aquellos que conforman este pequeño gran mundo.
Es por todo esto, que quiero plasmar en algun sitio todo lo que siento por la Impro. Todo lo que la Impro siente por mí. Ver y enfocar desde mi punto de vista, cual es la mejor manera de conducir este género que crece de a poco con la mala mirada de unos cuantos. De mostrarle al resto cual considero que es el mejor camino para ser un mejor improvisador. Compartiendo las pocas o muchas experiencias que tuve, las enseñanzas que me han transmitido en estos tan pocos años, y por sobre todas las cosas, la pasión que siento al subirme al escenario sin saber como acabara todo.
La Impro somos todos y nadie a la vez. Estamos en todos los lugares, y al mismo tiempo en ningun lado. La Impro somos nosotros, y que vengan a derribarnos cuando gusten, que los estaremos esperando.
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